Teniente Corrupto, Abel Ferrara (1992)
Descender a los infiernos. El mito de Orfeo es una de las narraciones más repetidas en la historia del cine. Es más, creo que parte de la historia del cine ha girado en torno a él, y como en la Divina Comedia, el cine ha ido recorriendo y bajando círculos y círculos, en busca del infierno más profundo. Un camino definido por la crudeza, la violencia y sobre todo, la autodestrucción. Y el cine lo ha hecho cada vez más explícitamente, hasta parecer en lugar de celuloide, un cadáver gangrenoso cayéndose a trozos. La división esencial del universo es harto sencilla: luz y oscuridad. Parte de los cineastas eligen la primera y otros, como Abel Ferrara, la segunda. Pero pocos lo hacen con la majestuosidad de Ferrara. La majestuosidad del abuso sexual, de la tortura, de la sobredosis, del alcoholismo, del autoritarismo, de la muerte, o sí, la muerte, tan negra y desalmada como debe de ser. Pero también la majestuosidad del dolor, del arrepentimiento, de la pérdida del camino y de la redención desesperada. Para ver a Dios, basta con preguntárselo al Demonio. Tomando forma de policía corrupto y trama policíaca, Teniente Corrupto es uno de los círculos-infernales más descorazonadores de la historia del cine. Y Harvey Keitel, uno de sus mejores condenados. Demasiado para muchos, supongo, teniendo en cuenta que Training Day o Dueños De La calle son a su lado sketches de Barrio Sésamo.
Cashback, Sean Ellis (2006)
Existe una experiencia que a todos nos marca: la inevitable ruptura con el primer gran amor. Existen los doce pasos de los alcohólicos anónimos, las fases del duelo, o los estados de ánimo que sufre a quien se le ha diagnosticado una enfermedad incurable. Bien, en el amor ocurre algo parecido, y aunque mucho menos trágico, resulta igual de intenso. Y esos pasos, son los que se describen en Cashback. Pasos que todos repetimos y que son tan necesarios como pasar la varicela, si no quieres que se vuelva demasiado peligrosa de mayor. Están narrados uno por uno: de forma estilosa, sensible, fantasiosa, muy sensual, pero también irónica… ¡Cuántas estupideces no habremos hecho en esos momentos, de las que luego nos avergonzamos! Si bien es cierto que su humor se acerca a veces a cosas como American Pie, la narración resulta un paseo revitalizador por una ladera primaveral. Y aunque haya cierto toque “poético-artístico-snob-qué guay soy-“, consigue que el espectador empatice de forma íntima con el protagonista. Cashback, reflexiona sobre el tiempo: el tiempo que parece que no pasa, pero que cura las heridas; no existe otro remedio para el mal de amores. Cashback es un cuento con final feliz: porque después del primero, siempre viene un amor mejor. Como en la vida real.
Twin Cinema; The New Pornographers (2005)
Hay algunos que se empeñan en ver el mundo como una oscura ciénaga de tragedia. Más bien, creo que es la moda de estas últimas décadas. Sí, hoy en día, el protagonista tiene que morir, no debe haber más que desengaño, y siempre tiene que haber algo peor a la vuelta de la esquina. Vale, muy bien, estupendo, pero en mi opinión, podéis coger ese mundo e inmolaros con él. Yo me uno a otro mundo: de melancolía dulce y finales felices, donde lo mejor está por venir y donde la voluntad de una sola persona es suficiente para doblegar al mundo entero. Yo me uno a ese mundo, el de los New Pornographers, el que se refleja en cada una de las canciones de este álbum. Yo me uno a todos los artistas que son capaces de iluminar la belleza del mundo; yo me uno a sus mentes. Yo me uno a vosotros, New Pornographers, y a otros muchos: The Shins, Camera Obscura, The Pipettes, Sufjan Stevens, Mojave 3, Trembling Blue Stars… Sois más revolucionarios de lo que imagináis.
Al Otro Lado, Fatih Akin (2007)
A veces EL CINE vuelve a la vida. Y que conste: no me gusta el cine llamado social. ¿Por qué? Bien, como su nombre indica, se basan en problemas sociales, que a su vez, provienen de asuntos religiosos, económicos o políticos, o una mezcla de todos. Y su solución, precisamente, proviene de un ajuste interno de esos asuntos, o lo que es lo mismo, ellos mismos dan la solución al conflicto. Pues bien, yo creo que no, por mucho que nos gustara, un cáncer no decide cambiar su metástasis por vitaminas vigorizantes. Y precisamente por eso, esta película es grande. Porque ése es su mensaje. Porque habla directamente de la infelicidad y la felicidad íntima, personal. Y ninguna nación, sistema económico o secta puede hacer nada, acaso complicarlo todo un poco más. Al fin y al cabo, la búsqueda de la felicidad es la única búsqueda importante que queda; da igual dónde esté uno, da igual que nación, que religión o que forma de vida tenga uno alrededor si se tiene esa verdadera felicidad. Felicidad, que sólo se consigue con un intercambio de sentimientos verdaderos, sobre todo el amor, como bien demuestra la película Allá donde la sintamos, ése, ése será nuestro hogar y el resto, un simple camino. No, esto no es cine social, es mucho más.
Kali Yuga 